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Gli Apoptygma Berzerk per un intero decennio hanno incarnato la figura ideale di una band in grado di recepire perfettamente la lezione del pop elettronico di matrice anglosassone degli eightees, dosandolo con elementi innovativi a base industrial ed ebm per dare vita a un suono fortemente personale e in grado di unire la tradizione rock tipica dei paesi scandinavi con l'efficacia della dance music. Un connubio che alla band norvegese ha garantito un buon successo commerciale, grazie a diversi brani che hanno fatto capolino nelle charts tedesche e dei paesi nordici. La band nasce ufficialmente nel 1989 grazie a un duo, il frontman Stephan Groth e Jon Erik Martinsen. Un nome strano, quello degli Apoptygma, preso in prestito da una parola greca, anche se, secondo Groth, la scelta "era caduta a caso, sfogliando un vocabolario". Dopo i primi demo Martinsen lascerà il suo posto, non soddisfatto della direzione musicale intrapresa, e sarà sostituito da una sezione di musicisti comprendente Geir Bratland ai synth, Fredrik Brarud alla batteria e Audun Stengel (Angel) alla chitarra.
I primi 2 album della band, "Soli Deo Gloria" e "7" sono abbastanza
                                                                               		Con il loro secondo full-length "7", che esce nel 1996, i norvegesi Apoptygma Berzerk perfezionano quello stile, fatto di un incontro fra synthpop e ritmi euro-dance, già sperimentato nell'EP "The 2nd Manifesto" e nel loro primo album, "Soli Deo Gloria". A differenza di quest'ultimo, che soffriva di una certa ripetitività e piattezza stilistica, "7" vanta una maggiore varietà ritmica ed espressiva. Pezzi come "Deep Red" o "Non-Stop Violence" contribuirono a fare dell'album uno dei capostipiti di quel genere conosciuto come "futurepop".
La prima traccia dell'album, "Love Never Dies (Part 1)", si apre solennemente con una sequenza tratta dall'incipit della Toccata e Fuga in Re minore di J.S.Bach. All'organo subentrano poco a poco la sequenza synthetica, che costituisce la base, e la batteria elettronica; il brano, sicuramente orecchiabile, non è in realtà uno degli episodi migliori dell'album, poiché troppo ripetitivo e banale in alcuni aspetti, come il prolungamento vocale alla fine delle frasi.
La seconda traccia, invece, è una delle migliori dell'intero
                                                                                                    




                                                                                                                     
Ha un significato particolare il nome della vostra band? E' quasi uno scioglingua.. Chi sono i membri della band?

In genere i fans ci chiamano "Apop" oppure APB. Siamo in quattro nella band, Angel alla chitarra, Geir alle tastiere, Fredrik alla batteria, ed io, Stephan, ai vocals. Sono anche il principale songwriter e programmer.

Avete pubblicato nel dicembre 2006 il vostro ultimo lavoro, "You and me against the world" su etichetta GUN, dopo "Harmonizer" pubblicato dalla Warner. Come mai avete deciso di muovervi dalla major alla GUN? E' stata la mossa giusta?

Beh, la GUN è una label che dipende dalla Sony/Bmg, quindi in fin dei conti ci siamo spostati su una major ancora più importante, solo che la Gun opera come una label indipendente, ma mantiene la forza di una major. Per cui in questo momento abbiamo il meglio di entrambi i tipi di labels, la potenza e l'indipendenza. Quindi, si siamo felici di essere con la Gun, decisamente.

Che strumenti avete usato sul vostro ultimo lavoro, e quali strumenti usate invece onstage, nei concerti? Abbiamo inoltre notato che sull'ultimo album avete usato molto la chitarra. Quale è stata la reazione dei fans a questo nuovo elemento nella vostra musica?

Abbiamo un accordo con la Gibson, per cui quelle sono le chitarre che usiamo sia dal vivo che ins tudio. Geir suona moltissimi soft-synths dal vivo,  ma anche alcuni hardware synths, principalmente Korg MS-20 and Korg MS-2000.
In studio usiamo poco i soft-synths. Preferiamo i vecchi synth analogici della metà anni ottanta della Korg, Roland, Moog, ecc.
In ogni caso è vero, abbiamo cambiato notevolmente il nostro sound in "You And Me Against The World"... Quanto ai fans, molti di loro non hanno apprezzato il cambiamento, ma molti di essi nel corso dello scorso anno hanno cambiato idea ed iniziano ad apprezzarli. Ciò che è accaduto con l'ultimo album è molto simile a ciò che accadde ai Depeche quando realizzarono Sofad oppure Ultra, la maggior parte dei fans erano scettici riguardo al cambiamento, ma dopo un po' hanno "compreso" gli albums e li hanno apprezzati.

Qual è la maggior fonte di ispirazione per te? Scrivete i vostri brani pensando o ricordando vostre esperienze personali o in genere scrivete guardando a ciò che accade nel mondo?

Ogni cosa può ispirarci, dipende dalle canzoni, ma in genere, specie per quanto riguarda i testi, scriviamo riflettendo su esperienze personali.
Per quanto riguarda le band che ci hanno influenzato di più, senza dubbio bands DM, Velvet Underground, The Jesus and Marry Chain, Sisters, Placebo, The Cure, Front 242 e moltissima musica degli anni Ottanta.

Avete realizzato moltissime covers, ad esempio  "All Tomorrows Parties" dei Velvet Underground, "Strange Day" dei The Cure, "Fade To Black" e "Nothing Else Matters" dei Metallica, "Electricity" dei OMD e "Ohm Sweet Ohm" dei Kraftwerk. Qual è stato il vostro tocco a questi capolavori? E come avete scelto le tracce?

Queste tracce sonostate scelte perché mi hanno segnato nel corso della mia vita. Mi diverto molto a fare covers. il mio obiettivo è di far suonare queste tracce come se le avessi scritte io.
In "Sonic Diary" abbiam raccolto tutte le covers che abbiam fatto. Questo è un buon modo per capire cosa sono gli Apop e quali sono state le nostre fonti di ispirazione.

Quando hai deciso che volevi essere un'artista?

Beh, son cresciuto in una famiglia di musicisti, è da quando son nato che ho nastri, lp e strumenti che mi circondano. non ho mai pensato che sarei potuto essere qualcos'altro se non un musicista. I miei genitori ed i miei fratelli sono musicisti e mi hanno insegnato molte cose. Non son mai andato in una scuola per imparare a suonare uno strumento, quindi diciamo che non sono un musicista nel senso proprio del termine.

Come ci si sente ad essere paragonati ad artisti come i Depeche Mode? E' una nuova spinta a migliorarvi? E che parte della discografia dei tre di Basildon preferite? Quali sono le vostre tracce preferite? Ed in quale vostra traccia possiamo notare chiaramente l'influsso del trio su di voi?

Credo che sia piuttosto naturale che le persone ci comparino ai DM dal momento che ci hanno influenzato. non suoniamo come loro davvero, ma diciamo che ci sono diversi influssi che si possono riscontrare sugli tutti gli albums.
Mi piace l'intera discografia dei Depeche per diverse ragione. Per comprendere a fondo i Depeche, bisogna ascoltare il cosiddetto back-catalogue, solo allora vedendo, da dove arrivano e notando quanta strada hanno fatto, ci si rende conto di quanto sono grandi. In definitiva hanno fatto un cammino unico, e davver particolare, per questo sono così amati, originali e di successo.

Ho ascoltato remix dei Mesh per Mourn, e mi è piaciuto molto. Richard, nell'intervista dedicata ai Mesh, ha dichiarato che più di un remix, si tratta di una vera e propria collaborazione che ha fornito un ottimo risultato. Dopo tutto, sia voi che i Mesh siete ottime bands. E' un'esperienza che potreste tentare ancora in futuro, con i Mesh o con un'altra band? E con quali artisti della scena indie e non vorreste collaborare, e perché, se c'è un motivo specifico?

Oh. noi amiamo i Mesh, sono davvero una delle bands migliori che il panorama musicale offre oggi.  Con quale artista vorremmo lavorarer in futuro? Prova ad indovinare :-)

I Radiohead hanno deciso di autoprodursi e di vendere la loro musica (In Rainbows, nda) attraverso il web senza imporre un prezzo fisso. I Nine inch nails, che sono peraltro nel vostro background musicale, come possiamo vedere sul vostro myspace, per i loro ultimi lavori (Year Zero e YZ remixed, ndr) hanno introdotto delle innovazioni nella promozione, creando siti fasulli e distribuendo pendrives ai loro concerti con le nuove tracce gratuitamente, ed ora stanno per ritrovarsi senza una label nel senso stretto del termine, e probabilmente tenteranno una strada simile a quella dei Radiohead. Quale sarà il futuro dell'industria discografica alla luce di queste innovazioni? E cosa pensi del p2p e del fenomeno digital downloads. Finiranno per ammazzare la musica? O aiuteranno nuove bands ad emergere?

E' probabilmente più facile per i Radiohead fare qualcosa del genere (dal momento che sono già milionari.), che per una band indie media che ha bisogno di soldi dalla label per registrare e per la promozione. Ma in definitiva adoro i Radiohead e dopotutto credo che la loro sia una fantastica idea, magari fosse tutto gratis nel mondo :-)

Sappiamo che siete stati in giro per tutto il mondo. gli States, la Grecia, Isreale, Australia. siete una band conosciuta in tutto il mondo ormai. Quando avremo la possibilità di rivedervi suonare in Italia, magari in un festival?

Abbiamo suonato diverse volte in Italia. e di certo ci piacerebbe tornare da voi. Quindi spero presto!

Quali sono per te le band emergenti nella scena del synthpop? E quali per te rappresentano il futuro dell'elettropop?

In questo periodo le bands che apprezzo di più sono senza dubbio Justice, Shiny Toy Guns e The knife.... Beh, per il resto è difficile dire che rappresenti il futuro di questa scena, o chi potrà aggiungere qualcosa di innovativo ad essa. Dal canto mio, spero con tutte le mie forze gli Apoptygma :-)